OFFF Barcelona 26 muljete sissejuhatuseks jagan uudist, mis sai teatavaks OFFFi teise päeva õhtul: järgmisel aastal toimub OFFFi satelliitüritus Tallinnas, 9.–11. juunil. Loe uudiseid Turundajate Liidu lehelt
OFFFi esinejad laiendavad tänuväärselt arusaama disainist ning teevad seda kirega. Lisaks brändingule, illustratsioonile, animatsioonile ja videole sai jälgida ka digitaalset moodi, arhitektuuri, strateegilist disaini, roboteid ja uusi tehnoloogilisi võimalusi ürituste publikule täiusliku elamuse loomiseks nagu Moment Factory või Silent Partners Studio projektid.
Järgnevalt mõned minu vaatest vaimustavamad esinejad ja teosed.
OFFFil eksponeeritud Volvox Labsi „Astral Twin“ on audiovisuaalne installatsioon või pigem koreograafia, kus Led-ekraanil toimuv ja robotkäe liikumine mõjutavad vastastikku teineteist.
Volvox Labsi projekte iseloomustab robootika, arhitektuuri ja koodikirjutamise ühendamine, kasutades kasutades selleks sageli generatiivset kunsti ja andmete visualiseerimist. Stuudio loob väga erinevaid projekte nagu „The Beach“, liivakastis inimese liigutusi jäljendades „mängiv“ robotkäsi või lõhnamullimasin Prada Paradox parfüümi esitlemiseks. Lenduvad lõhnamulid, mis puudutamisel pihustuvad piisakesteks oli külastajatele nii mänguline kui ka lummav kogemus. Või New Yorgi suurim kineetiline skulptuur Tetra, mille kolmnurksed detailid avanevad ja sulguvad rütmiliselt nagu õied, pakkudes vaatajale pidevalt muutuvat peegelduste ning valguse mängu.
Reuben Wu
Reuben Wu erakordsed fotod näitavad loodusobjekte ülidetailselt ning lummavalt erilisel moel. Pildistades loodusobjekte pimedas, valgustab ta välja selle üksikuid osi ning kombineerib saadud kaadritest oma teose. Wu kasutab maastike valgustamiseks droone ning jäädvustamiseks aegvõtet, nimetades ise seda õhus joonistamiseks. Selline tehnika võimaldab peita väheolulise ja näidata ainult soovitut. Oma sõnul uurib ta nii uusi viise maailma nägemiseks.
Esitlusel paelus mind, kuidas fotograaf tundis juhuslikus hetkes ära võimaluse oma käekirja loomiseks. Öises Arizona kõrbes valgustas eemalt mööduv auto lühikeseks ajaks maastikku ning Wu tabas öise valgusvihu lumma ja erilisust võrreldes päevavalgusega. Sügav tundlikkus ja loovus tabamaks hetke, kus sünnib midagi uut.
The Sea of Ice. Pastoruri liustik Andides
„Pildistasin liustikku vastakate tunnetega. Tahtsin näidata tõendeid selle murettekitavast taandumisest, kuid mind köitis allesjäänud jää eepiline ulatus. Lõpuks kaldusin viimase poole, kuid iga foto esindab sünget reaalsust, hääbuvat mälestust sellest, mis kunagi oli.“
Võrdluseks lisatud foto liustikust päevavalguses.
Siren. Ühe pildistamise ajal ilmusid ootamatult virmalised ja need inspireerisid looma laseriga fotodele valguskardinaid. Iga pilt jäädvustab droonile kinnitatud laservalguse liikumist, kui see kohtub lainetega. Nii kujundab vee liikumine valgust, luues mustreid, mis on nähtavad ainult pika säriajaga.
Stonehenge. Üks pikaajalisemaid projekte oli National Geographicu tellimusel Stonehenge pildistamine. Jäädvustamaks ühte maailma enim pildistatud maamärki eristuval moel, kavandas Wu hoolikalt valguse liikumist nagu koreograafiat. Palju segas pildistamissessioone heitlik ilm, aga ka vajadus drooni lennutamist iga kord lähedal asuva sõjaväebaasiga kooskõlastada.
Wu kasutab pildistatud kihte animatsiooniks ja postitab neid Instagrammis. Lõbusa vahepalana jagas kommentaare oma Instagrammi kontolt, kus tema animeeritud droonikaadrite valgusmänge peetakse tulnukateks. Wu paljundab oma loomingut ka printidena, millele saab lisada animatsiooni projektsiooni või liitreaalsusega.
TeamLab on üks tuntumaid digitaalse kunsti loojaid maailmas. Nende võimsad ruumiinstallatsioonid on muutnud arusaama digitehnoloogia abil loodud kunstist. 2022. aastal eksponeeriti kolme nende teost KUMUs näitusel „Hõljuvad õied igavikumeres“. Istusin sellel näitusel tunni liikumatult ja jälgisin lummatult. Nähtud on ka kordades suurem ja mõjuvam ekspositsioon Tokyos.
Floating flower garden. Üks vanem teos, 2015. aastast Tokyos eksponeeritud „Hõljuvate lillede aed“ koosneb elavatest lilledest, orhideedest, mis kasvavad ilma mullata. Kõik TeamLabi teosed puudutavad inimese ja looduse suhet, kuid selles töös on see ehk kõige vahetum. Ruumi täidavad lilledest seinad, mille vahel vaatajad saavad liikuda.
Borderless Tokyo. TeamLabi teoste läbiv mõte on, et me kõik mõjutame keskkonda ja üksteist. Teosed teisenevad koos iga külastajaga, muutes ruumi pidevalt ja hoides vaatajat oma lummuses.
TeamLabi kunsti peab ise kogema. Kuigi OFFFi esitlus elamust ei asendanud, andis see väärt vihjeid, kuhu lähemal ajal nende vaatamiseks sõita. Londonis Saatchi galeriis näeb 5. juunist 8. septembrini näitust The Sun and the Moon: Art Inspired by the Celestial.
Veel avab TeamLab sel aastal väljapaneku Hamburgis UBS Digital Art Museumis, mis on küll alles ehitusjärgus. „Kui ma esimest korda Tokyos teamLabi näitust külastasin, olin täiesti pahviks löödud. Sellest ajast peale on üks asi mulle selge olnud: ma tahan selle Hamburgis, Saksamaal ja Euroopas teoks teha!“ ütleb ettevõtja, investor ja muuseumi asutaja Lars Hinrichs. Avamise kuupäev pole veel teada, kuid piletid on juba müügil.
Stockholm Design Lab. Designing The Obvious.
Stockholm Design Lab mõjus nähtud tehnoloogia ja visuaalse ülekülluse kõrval selge ja geniaalselt lihtne. Nende julget käekirja illustreerib Moderna Museeti logo esmakavand: provokatiivne kombinatsioon kahest McDonald’si M-tähest.
Björn Kusoffsky, agentuuri asutaja ja tegevjuht oma motoga.
Ohmine Sake – traditsioonilise sake uudne pakend. Jaapani supermarketite sakeosakonnad on täis kauni kalligraafilise sildiga pudeleid, mille hulgast on raske eristuda kui jääda traditsiooniliseks. Disainides ilmselget – sake on riis; täpsemalt lähtub kujundus sake tootmisprotsessist, mille käigus riisiteri „poleeritakse“, et eemaldada nende välimine kiht. Mida enam kihte riisiteral kooritakse, seda kvaliteetsem on jook ja vähem riisi on vaja selle tootmiseks. Mustad riisiterad on trükitud otse valgele läbipaistmatule klaaspudelile ning riisiterade arv pudelil näitab sake kvaliteeti. Hiljem lisandusid mustvalgetele pudelitele ka ühevärvilised disainid.
Market Art Fair. Iga-aastane mess on kevadise Stockholmi kunstinädala tipphetk. Stocholm Design Labi uuendatud brändiidentiteet viitab julgelt kunsti kommertslikule küljele; võttes värvilahenduse ja graafika brändelt nagu 7-Eleven, Tesco ja ESSO. Andes märku turust ja kaubandusest, annab identiteet ka vihje popkunstile ja ready-madele.
53. Veneetsia Biennaali identiteet. Agentuuri hinnangul on Veneetsia biennaal justkui kaasaegse kunsti olümpiamängud, kus riigid ja kunstnikud üksteisega võistlevad. Kõigi biennaalil osalevate riikide lippude dekonstrueerimine, jagamine elementideks andis hulga abstraktseid vorme, mida pandi kokku üllatavates kombinatsioonides ja kasutati linnakujunduses, plakatitel ja kataloogide kaantel.
Moment Factory suurejoonelised projektid on meelelahutuse uus tase: nad korraldavad nii otseülekandeid kui ka disainivad elamusi pakkuvaid ekspositsioone. Agentuuri mastaapsed projektid sünnivad läbi põhjaliku testimisprotsessi. Selle asemel et kohe keerulisi lahendusi ehitada, keskendutakse algfaasis eksperimentidele ja lihtsate ideede leidmisele. Kuigi suur osa neist katsetustest jääbki vaid stuudioseinte vahele, on need vältimatud, et jõuda töökindla lõpptulemuseni. Hea näide on atraktsioon „Lazy River“, mis sai alguse primitiivsetest katsetustest tavalise vanni ja nukkudega.
Lazy river. Suure veekeskuse atraktsioon, kus külastajad sõidavad tunnelis ja ümbritsev valgusmäng paljuneb kaleidoskoobina seintel ja vees olevates peeglites.
Smoky Night Lights. Knoxwille loomaaia amfiteatri jaoks disainitud multimeediashow: vaimustav öine muusika- ja valgusmäng.
Sibling Rivalry - No risk, no story.
Brändingu ja produktsioonistuudio on teinud koostööd selliste brändidega nagu NBCU, Google ja HBO. Stuudio on disaininud oluliste NBC spordiülekannete logod ja graafika, sealhulgas olümpiamängude ülekannetele. Pariisi 2024. aasta mängude kujundus on selles reas üks silmapaistvamaid, tabades täpselt toimumispaiga atmosfääri.
2024. a Pariisi olümpiamängude ülekannete identiteet, mis annab Pariisi olemust selgelt edasi: Eiffeli torni erinevad vaated, juugendstiilile iseloomulik sepistatud raua kumerus. Need kumerused, struktuurid ja rütmid loovad disaini, mis on Ameerika publikule koheselt äratuntav.
Kohtumiseni järgmisel OFFFil Barcelonas või Tallinnas!
